展览海报

 一位青年艺术家的能否顺利进入公众视野决定于是否具备通过独特的方式传递普遍理念和情感的能力，并为此经过一定长时间个人天赋的培养，面对表达可以带入自己特有的经历、见解、爱好和知识而形成具有辨识度的标志性风格，这样的艺术家和他的作品是可以被观众建立起某种关联。

幻影—烟尘 

直径57 

纸本设色 2017

幻影—朝露 

直径57 

纸本设色 2017

黄威的作品具有明确的藏族艺术的特性和文人画的趣味，新颖的视觉效果和汉藏文化元素之间的巧妙运用创造出一种天真且情感真实的作品，画面留有宗教形象的印记透过纯净的色彩传达未受物质主义玷污的灵魂，这需要艺术家全身心的投入到对汉藏两种文化的研究当中。

《行云流水》

2018年1月6日，“岭上多白云——黄威画展”将在大宝堂展出，三十余件的作品从《幻影》、《云尘集》、《云水扇》、《罗汉》等系列带我们进入艺术家的思考维度。

2011年黄威毕业于天津美术学院国画系，同年考取西藏大学艺术学院，研究生生涯的开始黄威并未着急于从西域文化环境里汲取感动，而是开始一段慢慢感受的过程，阅读《论语》，翻阅意大利学者图齐的西藏考古记录，黄威开始在藏传佛教文化和儒家思想的研究中寻找两者文化之间的共通及在其中对于自我身份的确定。

十六罗汉（之四） 45×38cm 纸本设色 2012-2013

半年后，明晰的艺术理念和文化碰撞创作出《十六罗汉》系列，作品以版画拓印文字作为背景，罗汉形象成为主视觉，作品的情感诚恳的表达出对于信仰的能力，预示着黄威在西藏的宗教文化环境里抓住了最本真的文化脉络，即对于信仰自然和宗神的尊敬与膜拜，自此黄威的作品的艺术面貌开始走向独特性。但对于罗汉形象的描绘畸形的恐惧过于赢弱，丧失强硬的力度，妥协于文人化理想的美和学院派的训练，这一系列作品成为艺术家寻找艺术独特性序曲的序曲。

十六罗汉（之五） 45×38cm 纸本设色 2012-2013

山、水、云的出现让艺术家的作品迅速成熟起来。从经验里提炼出不同寻常的语言来完成绘画的乐趣和对艺术形式探索的吸引力，艺术家进入了不再被束缚灵感的创作之中，从《岭上多白云》系列到《云水》系列佐证着艺术家的画面逐渐由提炼绘画语言到简化精确语言的有效性。作品建立起自我内心志趣的象征，而不再是一味介入社会，反映出古典文化、宗教文化对于黄威的影响不止于感动和震撼而深化为主动的心之所向，这也是这次展览“岭上多白云”对于艺术家创作状态的准确定位。

云水扇（二）83x45x12cm   纸本设色+现成物  2017

云水扇（三）83x45x12cm 纸本设色+现成物  2017

云水扇立体图 

从黄威近期作品的效果来看，在构图、形式、结构和色彩方面呈现出独特和谐的视觉效果，绘画内容缘于宗教文化却又通过弱化具象存在以保证作品的可信度，绘画技巧既有水墨画水与墨的关系又保留藏族唐卡绘画点染的技法，黄威正在以极其个人化的作品诠释自己艺术的价值。

五色菩提 75×48cm×5 纸本设色 2015

《树在树中央》138×68cm 纸本设色 2017

《云卷云舒》 126×72cm 纸本设色 2016